Hoy venimos a hablaros de una tía cuyo trabajo nos gusta mogollón y con la que coincidimos en un concierto de Taburete a principios del verano de 2019 en Madrid. ¡Que ni se acordará! Pero fue muy maja con nosotros, y hace una música muy muy guay. Desde Londres para el mundo… ¡Sofía Ellar!
Sofia Ellar en primer lugar, es una cantautora británica de origen español que sorprende por su multidisciplinar perfil. Aunque nos vaya a ocupar más la música que cualquier otra cosa, es licenciada en ADE, y su actual carrera profesional surgió a raíz de la realización de su TFG. Este sentó las bases de su crecimiento en Spotify y YouTube, catapulta indiscutible de su fama actual. A día de hoy ha salido victoriosa de bolos por toda España, entre otros en ciudades como Santander, Bilbao, Madrid o Barcelona; en salas del nivel de Joy Eslava o La Riviera. Cuenta también con trabajos y colaboraciones con artistas como Dani Fernández o Álvaro Soler (quien además es su novio), fuertemente arraigados también en el panorama musical actual.
Lo primero que nos llamó la atención de Sofía Ellar fueron sus letras. En canciones como “amor de anticuario”, “media tinta” o “bañarnos en vaqueros” deja clara la altura de su capacidad compositiva. La combinación de estas con unas melodías pop frescas y fáciles de oír, han sido la fórmula perfecta para el éxito de la cantautora y empresaria británico-española. Nos gusta además la apuesta de Sofía por el proyecto único pero elaborado. Si observáis su perfil de Spotify, veréis que no ha sacado aún un disco completo, sino pequeños singles que componen la hemeroteca de su obra, lo cual supone cuanto menos, una apuesta revolucionaria y distinta para aquello a los que estamos acostumbrados hoy.
Aunque existen
artistas similares a Sofía Ellar, tales como Amaia Romero, Avril Lavigne, Adele
o Taylor Swift, pensamos que el estilo de Sofia tiene algo diferente, que viene
más por lo que dice que por cómo lo dice. Como músicos que somos, creemos
importante reseñar que Sofia en absoluto ha innovado sobre algunos aspectos de
la composición musical como los acordes, pero ponemos la tilde de su mérito en
las melodías, en las letras y en la producción de su música. Estos aspectos
agradan por lo nuevo, lo fresco y lo joven y alegre de la cantautora del
momento.
Podéis
encontrar entradas para sus conciertos en su web oficial:
Este es uno de nuestro cantautores favoritos. Javi llevaba a tope «Olvídate de ti» en el coche cuando estos dos músicos estrellaos que os hablan se dirigían a Francia el verano de 2018 a ver si sacaban algo de dinero. Rafa Pons no nos descubrió nada realmente sobre cómo hacer las cosas en el estudio, o sobre estilos, géneros musicales o composición, pero hizo algo más importante: nos hizo pensar. Canciones como «Libertad», «Capullo tonic», o «Julia Roberts» te hacen darle al coco, o simplemente reír, que no es poco. Y no resulta tan fácil encontrar canciones que te enganchen como películas o libros, muchas veces la música es un consumible que se parece más a un caramelo que entretiene durante un breve espacio de tiempo, que a un activo de relevancia cultural. Afortunadamente hablamos uno de los idiomas más ricos del mundo, el castellano, y está cargado de matices que han posibilitado que, salvando las distancias, podamos tener letristas de la talla de Rafa Pons, Sabina, o Fito Cabrales. Rafa Pons es de esos pocos gourmets del lenguaje que quedan en el panorama musical actual. Es lo que el caviar a las hamburguesas para los que disfrutamos de las buenas letras. Centrándonos en lo importante, podríamos clasificarlo dentro del pop-rock en castellano, con influencias de Bruce Springsteen, Sabina o Extremoduro. Con un toque más suave y melódico que algunos de sus predecesores, su música deja un buen sabor de boca, y muchas veces una visión de la vida particular e interesante. Qué leches, ¿qué hacéis leyendo nuestra página y no yendo a escucharle?
Los Antílopez tienen en sus filas a dos músicos curtidos, veteranos, de los de antes. José Félix López García y Miguel Ángel Marqués Cáceres, dos onubenses -o para los que estudiaron con la LOGSE, dos tíos de Huelva-, que hacen un estilo único, especial. Mirad si el estilo es especial, que no han permitido ser catalogados en ninguno de los existentes. Ellos hacen según afirman, «chiripop absurdo depresivo con catarsis tragicómica». Algunos podéis opinar que en Huelva venden de la mala o que el ibuprofeno a la larga es malo; sin embargo es cierto que al escucharlos notamos que su sonido tiene particularidades únicas. Bajando al terreno de lo común y con palabras que todos podemos entender, si echamos una oída rápida al perfil de Spotify de Antílopez vamos a darnos de bruces con la mezcla más extraña y diversa de canciones acústicas con dos voces, dos guitarras y apariencia flamenca; vamos a encontrar también temas del estilo de «Prefiero», con un toque mucho más pop; y nos vamos a topar con otras canciones absolutamente inclasificables. Bueno sí, serán chiripop, jeje.
Antílopez es la muestra de la apuesta por lo diferente. Muchas veces es fácil subirse al carro de una industria que ya está situada y tiene un público. Si haces canciones como las de Alex Ubago, tu publico potencial será el fan medio de Alex Ubago (por ejemplo). Lo mismo pasará si compones como Fito, como Leiva, como Marea o como Justin Bieber. Sin embargo los Antílopez han tenido el valor de lanzarse a la piscina de un género ambiguo y ambicioso, sin tanto mercado copado pero con poco público aparentemente. Y míralos, ahí están, dando vueltas con su chiripop por medio mundo, algo tendrán. Os recomendamos encarecidamente daros una vuelta por su perfil de Spotify, para empaparos de su estilo nuevo, diferente y fresco. En Treinta al rojo estamos hasta planteándonos grabar una canción de chiripop: ¡es una amenaza!
Huntza es un grupo que nació en 2014 y desde entonces no ha dejado de cosechar éxitos. Destaca por su música muy rítmica, su uso de instrumentos tradicionales y sobretodo por la irrupción del euskera en sus letras que ha acercado esta lengua a los jóvenes de fuera de Navarra y el País Vasco. Lo cual satisface enormemente al componente navarro de Treinta al Rojo: Javi Mugueta.
Esta fantástica banda originaria de Bilbo suscita una pregunta razonable a aquellos que no entienden el euskera: ¿Qué significa huntza?
La traducción literal de la palabra huntza es hiedra, lo cual satisface la lógica de los más observadores que han visto la impresión de una hoja de hiedra en la portada de su disco más reconocido.
Huntza es Aldapan
Gora y Aldapan Gora es Huntza:
No podemos hablar de huntza sin hablar de su tema más popular Aldapan Gora. Y es que esta canción ha conseguido escalar el éxito de la banda a nivel nacional, y como decía anteriormente, ha conseguido acercar la música en euskera en un formato pop muy agradable a la juventud de toda España ¡Y más allá!
Como en Treinta al Rojo cantamos en castellano te tenemos que resolver esa duda interna que te consume ¿Y qué significa aldapan gora? Pues significa cuesta arriba ¿Y aldapan behera? Pues cuesta abajo, ¡Así de fácil !
Y como no te podemos estar traduciendo toda la letra de aldapan gora, te animamos a que vayas a Google Traductor a aprender más sobre la lengua más antigua de Europa.
Como sabemos que os encanta os contamos que los acordes de aldapan gora son relativamente fáciles y os instamos a que probéis vosotros mismos en casa. Serían una rueda de acordes de Sim Sol Re La, y en el estribillo pasamos a Sol Re La Sim.
Aldapan gora pausorik pauso… 🎸😝
Ya tenemos el nuevo
disco de Huntza: Xilema.
A estas alturas del artículo no es ningún secreto que el que
escribe estas palabras está enamorado esta banda gentilicio, pero es que para
más I.N.R.I ¿puede haber algo mejor para un biólogo que un disco que se llame
Xilema? Pues sí, ¡PONER EN LA PORTADA DEL DISCO LA IMAGEN AUTÉNTICA DE UN
XILEMA! En esta nueva entrega, Huntza actúa de forma honesta con su audiencia,
y les da lo que esperábamos del grupo: más música rítmica, más instrumentos
tradicionales, algún que otro irrintzi… Pero a la vez muestra su cara más
actualizada incluyendo las pinceladas pop que funcionaron del último disco,
esas guitarras eléctricas, esas segundas voces corales, ese sonido limpio, y
ese excelente trabajo «en la sombra´´ para mezclarlo todo en un delicioso
coctel.
Tal vez podríamos poner la pega de que es verdad que Huntza arriesga poco en el disco. ¡Pero joe esque nos encanta! Y como se suele decir, no hay que arreglar lo que no está roto.
La guinda del pastel
de Xilema: Lasai Lasai.
Si estuviéramos hablando de repostería, Huntza serían las
manos, Xilema sería el pastel que esperábamos todos y Lasai Lasai sería la
guinda que le pone ese toque fresco y reconocible a esta experiencia. Y si han
leído bien experiencia, porque cada vez más, los grupos emergentes intentan
jugar con los discos que lanzan al mundo y los oyentes habituales agradecemos
la originalidad y la innovación. El concepto de Xilema (caratula incluida) es
perfecto pero es que además está bien ejecutado. Os dejamos aquí la letra de
Lasai Lasai peor sobretodo os animamos a que la escuchéis y escuchéis el disco
que es sin duda un chute de adrenalina ideal para empezar las mañanas con
energía.
Éxito rotundo de
Huntza: Su videoclip en Youtube
Os lo dejamos por aquí porque una imagen (en este caso un vídeo) vale más que mil palabras. Básicamente y en consonancia con su filosofía el videoclip es como su música, sencillo pero no peor por ello pero. Con una idea clara y una ejecución impecable, aldapan gora.
A día de hoy la oferta musical es amplísima y cualquier
amante de la música puede escuchar las historias de grupos de cualquier rincón
del planeta. En este caso le damos a Huntza un mérito extra por conseguir
meterse en un mercado tan competitivo mediante una lengua minoritaria pero a la
vez preciosa. Realmente nos encanta este grupo vasco y os animamos a que le
echéis una oreja.
En esta entrada hablaremos del grupo burgalés que esta más de MODA (ok, no hace gracia). Y aunque no somos Wikipedia os contaremos desde el punto de vista artístico ¡Por qué nos encanta la moda y por qué tenéis que ir ya a escucharles!
¿Qué significa La
M.O.D.A?
Baia baia… Veo que no te has leído el título de la entrada, pues aclaramos otra vez. Las siglas del grupo de la M.O.D.A significan La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Análisis musical de
la M.O.D.A
En nuestra opinión lo mejor de la banda es su estilo
inconfundible. Empezando por el vocalista; y es que La M.O.D.A tiene eso que
otros no tienen, por que nunca te deja indiferente. Cuando uno escucha la voz
de (cantante) por primera vez, se da cuenta de que algo pasa aquí. Esta voz
desde el origen del grupo ha tenido sus partidarios y detractores, en nuestra
opinión lo tenemos claro: Ese timbre da mucho más de lo que quita. Claramente
no es el tipo de voz tan melódica que acostumbramos a oír en otros típicos
grupos de este corte, pero es por eso que es tan importante. El vocalista
diferencia, desmarca al grupo y es un factor clave de su éxito
Ésta además se acompaña de una fuerza instrumental muy
fresca pero a la vez comercial (al menos en el disco de «Quien nos va a
salvar´´ luego es verdad que se les empieza a ir la olla jajaja). Nos vemos
arropados por unos coros muy bien puestos, animados por una percusión muy
rítmica que hace que los temas anden por si solos y además se da el toque
diferencial en cada canción con instrumentos como el banjo o la armónica.
Posteriormente se han aventurado a experimentar con nuevos
conceptos, lo cual les honra. Se han atrevido y han arriesgado lo que tenían
por ser fieles a su estilo, tal vez menos comercial pero desde luego más
honesto. El producto de esto son sus últimos lanzamientos: La Zona Galáctica,
Colectivo Nostalgia o 7:47 (Ni un Minuto Más). Incluso este cambio de estilo se
ha llegado a evidenciar en los propios videoclips.
Como sabemos que os gusta, os decimos que a nivel de
acordes, la M.O.D.A no es muy difícil de interpretar así que os animamos a que
lo intentéis con la guitarra, el ukelele o el oboe.
¿Quién nos va a
salvar?
Personalmente uno de los mejores discos si no el mejor que podemos escuchar en habla hispana, por todo lo comentado anteriormente y por su cuidado sentido estético. La idea aquí fue clara: vamos a lanzar nuestra música al mundo, de forma que el mundo quiera escucharnos. Y así fue como en nuestra opinión se lanzó en 2013, el disco más comercial de la banda cuyo nombre coincidía con el de uno de sus temas: ¿Quién nos va a salvar?
Canciones cortas, agradecidas, rítmicas, frescas. Letras muy trabajadas, con trasfondo, con reflexión. La búsqueda constante de transmitir un mensaje. Y un corte estético definido y muy bien ejecutado. La portada del disco son 6 niños con la indumentaria habitual del grupo en un fondo azul, simple pero efectivo. ¡Genial!
Y al igual que la portada, unos títulos que nos invitan a
hacernos preguntas: Amoxicilina, 1932, Hijos de Jonny Cash, Gasoline… No como
pfff yo que se Mechas Californianas del infame grupo Treinta al Rojo.
Las mejores frases de
la M.O.D.A
La moda es uno de esos grupos que desde el principio se han
molestado en trabajar las letras de sus canciones e intentar transmitir algún
mensaje, y de forma inevitable han dejado por el camino joyitas como las
siguientes…
«Siempre he sido más de perdedores y perdidos, no vencidos»
«Esa sensación de no haber perdido tu tren»
«He perdido con dos ases, he soñado con volver, el silencio no lo llenan los compases»
«Veo al viejo que está ahí e intento imaginar cómo será cuando me llamen viejo a mi»
«Abrir botellas, cerrar puertas»
«Somos víctimas del estímulo»
«¿Dónde están los que pueden parar el mundo solo con pensar?»
Su primer disco es una pasada, canciones de muchísimo nivel
como Nómadas, Vasos vacíos, 1932, Nueva
Orleans.
Pero su discografía de la M.O.D.A va más allá: tenemos Prmvr, Héroes del sábado, Hay un fuego, la inmensidad…
Mención especial para Ojála (una adaptación del éxito de
Silvio Rodriguez)
Resulta muy difícil elegir entre tanta buena música pero hemos
seleccionado con sudor y sangre nuestro Top 10 MEJORES canciones de La M.O.D.A
(enlace).
Como curiosidad también os dejamos la lista de Spotify con la que se inspiran para escribir. Esta ha sido creada y subida ¡por ellos mismos!
Hoy en día no hace falta descargar así que os dejamos su Spotify para que escuchéis a la M.O.D.A y también les deis algún dinerito (como ya explicamos en éste artículo sobre cómo subir tu música a Spotify, no se gana mucho así pero bueno, algo es algo)
Algunos de sus
mejores videoclips en YouTube
Es una constante de los grupos emergentes que acaban triunfando y es que la M.O.D.A no podía ser distinto. Destacamos estos videoclips en YouTube.
¡Aquí tenéis el de Héroes del Sábado, buscad la letra para cantar con ellos mismos!
Los conciertos de la
M.O.D.A
Aunque por desgracia para sus fans se van a tomar un respiro a finales de este año 2019. La M.O.D.A cierra una temporada de gira espectacular donde ha visitado ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, Bilbao, Palencia, Santiago, Huelva, Gijón y como no, su natal Burgos.
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